初聆电音，回望管弦

谈到电辅音乐进入中国大陆的历史，很多东谈主大约照旧健忘了那部影片，但它的主题曲却依然让东谈主物是东谈主非。这首曲子是1977年在中国上映的罗马尼亚电影《沸腾的生存》的主题曲，亦然西方电辅音乐初度传入中国的标记。

这首主题曲由罗马尼亚爵士吉他专家勒杜·哥尔第什创作，巧妙地将波浪与海鸥的当然声响与电辅音效交融，营造出了一种全新的音乐体验。加上女声无词赞扬的伴随，这首曲子展现出了往日感与科技感，让中国不雅众盖头换面。它不仅眩惑了多数听众，还引起了中国音乐界的高度讲理。

电辅音乐的发源与发展

伸开剩余81%

电辅音乐（Electronic Music）是指通过电子竖立（如合成器、推测机、饱读机等）生成、惩处和编排音符的音乐体式。它冲突了传统乐器的端正，期骗电子技能创造出丰富的音色与节拍。广义上，任何期骗电子竖立制作的音乐王人不错称为电辅音乐，而狭义上则包括了如科技舞曲（Techno）、出神音乐（Trance）等特定作风。

电辅音乐的早期履行始于20世纪20年代，1944年，埃及音乐家哈利姆·艾尔·达巴创作了被誉为世界上第一首电辅音乐的作品《萨尔的抒发》。50-70年代间，电辅音乐缓缓走向合成器期间，德国的斯托克豪森期骗正弦波合成纯电辅音色，Moog合成器的问世与温迪·卡洛斯的《开关巴赫》也推动了电辅音乐的流行。70年代，德国乐队Kraftwerk推动了电子流行音乐（Synth-pop）与电子舞曲的兴起。

电辅音乐初度亮相国产影片

到了1978年，电辅音乐终于初度出当今国产电影中。由北京电影制片厂拍摄的《黑三角》在宇宙公映，不雅众第一次在中国的银幕上听到了电辅音乐。影片作曲王酩巧妙地将电辅音乐融入到殷切刺激的密探探讨和窥察跟踪场景中，电子琴的颤音和滑音手段将“高明”的氛围渲染得长篇大论。

除了《黑三角》，另一部电影《猎字99号》也聘用了电辅音乐，并被誉为“中国第一部应用电辅音乐的电影”。尽管该片的上映时期稍晚于《黑三角》，且不雅众数目较少，但它的作曲李伟才因立异的配乐，曾取得文化部的优秀影片音乐奖提名。尽管电辅音乐那时并不被通盘东谈主继承，但李伟才凭借此次尝试设备了新的谈路，随后电辅音乐缓缓被全球继承并不时出当今各样影视作品中。

电辅音乐的光泽弘扬

在中国电辅音乐的历史中，作曲家王立平为记载片《潜海小姐》创作的主题音乐可谓是一个里程碑。1978年，王立平与吉他手陈志和洽，克服了电子乐器枯竭的窘境，收效创作出这首崭新、罅隙的电辅音乐，成为了很多东谈主回归中的经典，况兼还被改编为央视《天气预告》的配景音乐。

1984年，浦琪璋创作的《渔舟唱晚》将《潜海小姐》与传统民乐聚合，聘用电子琴模拟古筝音色，进一步推动了中国电辅音乐的当代化。1998年，超等商场乐队发布了《方法》，这是中国首张电子乐专辑，包含IDM和Techno等多种作风，被视为中国电子乐的开山之作。进入21世纪，跟着中国电辅音乐作风的各样化发展，2016年，徐梦圆收效将传统乐器与Future Bass汇集结，始创了“国风电音”的新风潮。

电子合成技能的飞跃

跟着技能的卓绝，电子合成器的演奏水平也延续攀升。2019年，姚玉卿为追思“北京战友服役五十年再聚首”创作的《满江红·从军五十年》，其管弦乐伴奏并非由传统乐队演奏，而是通过电子合成器生成，达到了与真确乐器演奏雷同的成果，以至让很多东谈主误认为请了一个乐队。如今的电子合成器不仅能齐全模拟小提琴、圆琴等传统乐器的音色，还能通过AI生成复杂的交响乐，这预示着往日可能会出现东谈主类从未听过的“超乐器”音色。

往日管弦乐团的长进

跟着电辅音乐技能的延续造就，往日管弦乐团可能会靠近一些变革。当代合成器不仅能模拟各式乐器的音色，AI演奏系统还能够复现专家级的演奏手段，以至校阅东谈主类演奏的转折。这意味着，电辅音乐制作将变得愈加高效，以至可能替代传统乐团中的一些技能性岗亭，尤其是在买卖影视配乐等工业化场景中。

在不远的将来，咱们可能会看到中袖珍乐团转型为“电子-原声混杂体”，而传统的管弦乐团则可能成为一种“高端艺术奢侈”，由政府或基金会抚养，访佛于非物资文化遗产的体式保留住来。

面对这些变革，不禁让东谈主念念考：如今正悉力于乐器演奏的孩子们，他们的奋力与付出，是否还有它存在的意旨？关于那些但愿孩子在音乐范围崭露头角的家长们，他们的心血与过问是否值得？

发布于：山东省